开云体育,开云体育官方网站,开云体育APP下载2026年1月9日，重庆京剧院在群星剧院举办重庆市级文艺院团舞台艺术精品创作项目经典复排剧目《双阳公主》的演出。我有幸担纲主演双阳公主一角，这是我作为“尚派”（京剧“尚派”是由京剧表演艺术家尚小云先生创立的京剧旦角流派。“尚派”是京剧梅、尚、程、荀四大流派之一。京剧的“四大名旦”是指梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生四位京剧旦角艺术家，他们各自创立了独特的艺术风格和表演流派，对京剧旦角艺术的发展产生了深远的影响）传承人的一次宝贵实践机会。希望本次演出能使“尚派”艺术得到传承和发扬，让更多观众感受到京剧的魅力。

　　《双阳公主》是尚小云先生晚年排演的历史题材剧目，是他一生创作经验汇聚而成的艺术与思想结晶。故事取材于清代白话长篇英雄传奇小说《五虎平西前传》，并参考传统京剧剧目《珍珠烈火旗》和陕西同州梆子传统剧目《双阳托印》以及秦腔同类题材剧目。该剧于1959年8月在西安首演，并于同年9月推荐为中华人民共和国成立十周年献礼演出剧目。（赵宇《从〈双阳公主〉的创排分析尚小云的表演艺术》）故事讲的是，北宋时期，大将狄青奉旨征伐印唐、上乘，索取珍珠烈火旗及日月肃霜马。鄯善国双阳公主行围射猎，与迷路的狄青相遇，二人结好。印唐国来索取狄青，双阳公主假意应允，但提出须以珍珠烈火旗、日月肃霜马相交换。在双阳公主的帮助下，狄青得旗、马，却为了急于回宋，瞒过双阳公主，赶赴归途。不久，狄青遭奸臣丁谓诬陷，被发配岭南。双阳公主闻讯，率兵千里救援狄青。在战场上，两人重逢，合力破敌，最终化解了误会，共同击退外敌，成就了一段英雄美眷的家国传奇。

　　京剧剧目《双阳公主》是“尚派”代表性剧目，集中而生动地展示了“尚派”舞台艺术技艺的精髓。我们时常用三个词来总结“尚派”的艺术特征，即文武兼备、刚柔并济、大气洒脱。从唱腔上看，尚小云先生年轻时嗓音极佳，被称为“铁嗓钢喉”。“尚派”唱腔直上直下，有穿云裂石之力，包含很多“疙瘩音”和抑扬顿挫的技法，非常适合表现烈女英雄形象。从表演上看，“尚派”讲究“文戏武唱，武戏文演”，即便是刚劲的表演也不能脱离美的框架，要在武戏中体现文戏的细腻，在文戏中体现武戏的洒脱。在恩师孙明珠先生的传授之下，我从基本的表演技术入手，逐渐进入“尚派”博大的艺术空间。我把这个“习得”与“传承”的过程称为“精艺”。

　　初次接触到“尚派”大致是在2000年，我去陕西向孙明珠先生学习“尚派”剧目《昭君出塞》。那时，年纪尚轻的我功力还不够，不少诸如“翻身”“亮相”的技巧还显稚嫩，力道不足。我总想着先通过模仿形式和表面技巧去达到目的，有些身段和动作就故意做得夸张，使得人物表现有些变形。孙先生告诉我说：“你要学‘尚派’，就学‘尚派’表演，不要故意去突出‘膀子’。”老师的提点虽然让我有些尴尬，却一语道破了年轻戏曲演员在“精艺”路上时常出现的问题。多年过后，我终于明白老师所叮嘱的表演目的：不是要专门突出某个技巧，而是要美。而这个“美”字，需要京剧演员耗尽毕生的时间去追求。就拿《昭君出塞》来说，在表演技法上就分为“马上昭君”和“马下昭君”。昭君的上半身展现的是美丽的昭君形象，而下半身则要表现出烈马的姿态。这匹烈马全然体现在饰演昭君的演员身段上。她要做“翻身”“卧鱼”“圆场”等动作，以表现路途的遥远和环境的凶险。这匹马儿非得有桀骜不驯的性格，才能带着它的主人抵达远方。马儿的性格也就成了昭君性格的一部分，而这个表面上柔弱、美丽的女子，是有着烈马一般勇猛的性格侧面的。昭君性格之美，体现在柔软和雄强的张力之间，表现在技术上，就是上半身要“美”，下半身要“溜”。

　　1918年，尚小云先生曾和杨小楼在桐馨社合演历史题材剧《楚汉争》。尚先生饰演虞姬，“舞剑”与霸王作诀别。虞姬的剑绝不是以舞得“溜不溜”为标准，而是要通过舞剑展示她的性格，烘托她与霸王生死诀别时的凄厉情境。她的起、顿、飞身、旋转等节奏的处理，都是浓烈情绪的外化。舞台上，无奈又坚韧的虞姬想把生的希望留给霸王，不想成为大王的后顾之忧，盼望着霸王能够冲出重围。她的爱隐忍而决绝，自刎时的一抹殷红残血，是女性至情坚守的千古象征。在京剧里，这种热烈而含蓄的爱，是要通过剑舞来展示的，爱不是一个结果，而是一个过程，是演员身段、剑与眼神的纠缠与情绪传递。应当说，剑舞得“溜不溜”，只是虞姬的这场“剑”舞得好不好的基本条件。

　　2026年，重庆京剧院排演的《双阳公主》由童志良老师执导。他拿到这个戏便开玩笑说：“谁演‘双阳’谁倒霉。”童老师是有几十年演出和排导经验的资深艺术家，“行家一出手，就知有（戏）没有（戏）。”事实上，童老师是在提醒我，这是一个很容易演“温”的戏。什么叫“温”，就是“温吞水”，形容戏平而沉闷，难以演得精彩，就像水没有被烧沸腾一样。以“行路问樵”这一段为例，这段戏主要是在叙述双阳向樵夫问路，打听到夫君狄青下落的过程。这是一段讲过程的戏，既不开打，又没有响彻青云的核心唱腔，全靠细节表演，稍微拿捏不好，便容易显得情感张力缺失，戏“温”，便无精彩可言。那么，如何才能像尚先生一样，把这段戏演出“平地起惊雷”的效果呢？

　　第一条经验是注重舞台节奏的把握。在演出过程中，鼓点、音乐的配合和身段的表演，都是有节奏的，不只是艺术表演形式层面的节奏，而是角色人物心理的节奏。艺术形式的节奏都是要配合与服务于心理节奏的。首先是身段配合，例如在应对双阳公主一次一次急切地问询时，樵夫的回答并不是简单地说话，而是要带着身段表演，与双阳公主相互形成动作配合。所有的动作都在于突出公主“心切”这一心理节奏。第二，是采用紧接慢念的说白节奏。即当樵夫说完一句话时，双阳公主会马上做出反应，即紧接；但念白的处理却要有尺度的剪裁，要体现人物微妙的心理过程，这就是慢念。如此一来，双阳公主成为情绪的主导者，她活泼、坚韧又俏皮的性格带动着舞台氛围朝着明快的情绪走，戏就不会散、淡和温。第三，是表演心理层次的递进。虽然演双阳公主的演员知道剧情，但是演的时候一定要仔细揣摩人物细腻的心理变化，通过对樵夫打听夫君下落的“问姓氏、问名字、问去向”的一系列追问，展现出从怀疑，到确信，到狂喜的情绪变化过程。这时还要配合表演，听到“姓狄”的回答，要“心中一喜”；听到“名青”的时候，虽是亮相，但已是难掩“心中狂喜”了。第四，则是要以细腻的语言和神态表达，去展现人物内心的波澜。例如，双阳公主终于见到狄青之时，有一句“你害得我好苦”的台词，台词不能直接念，而是要先愣住，带着一点小儿女的撒娇和埋怨，同时等着狄青的反应，再徐徐地念出这句窝在心里不得不吐，又因害羞哀怨而不能直接说出来的话。演员之间有来有去的表演，和一来二去的交流，才能让人物丰沛的情感盈满整个舞台。

　　第二条经验是要有镜头感意识。俗话说，画龙画虎难画骨。演戏则是“画人在于画魂”。客观来说，京剧《双阳公主》的确不是一个以文学性出挑的作品，尚先生将它打造成了“尚派”经典，这次成功实质是“人保戏”的结果。何为“人保戏”，即剧目演出成功的关键，在于二度创作：在导演的成功导排下，演员以戏曲唱、念、做、打的硬功夫，和出色细腻的表演，让整出戏精彩纷呈，人物鲜活。我一直将孙明珠先生对我的教导记在心间，把塑造人物作为表演的目的。这不仅是“尚派”优秀艺术传统，更是欣赏水平日益提升的当代观众的需求。我时刻要求自己要有镜头意识，总想着，当我在舞台上演出时，有一台摄像机对着我拍：我的身段、表情，哪怕是细微的动作，都会在镜头里一览无余。因此，我要求自己要以拍“特写镜头”的标准来表演。舞台下，观众会远远地看到你的程式和动作；而摄像机则是怼着你拍，需要你有更为细腻的眼神和真情流露的表演。这或许是我们这个全民镜头的时代，对戏曲演员提出的苛刻要求。然而，这是挑战，也是机遇。因为，它提醒大家，京剧艺术在我们这一代艺术人手中，也是可以因为细腻的刻画，而展现人类心灵的微妙震颤的——这就是被历代京剧表演艺术家所孜孜追求的“画魂”的艺术高度。

　　我时常想，怎么让观众特别是年轻一代朋友走近国粹京剧，让他们因为体验到京剧的魅力而对中华优秀传统文化感到自豪。传统艺术需要当代转化和新颖的美学表达。要出新、出奇，要在“情理之中，意料之外”，这可以增强传统艺术的当代文化吸引力。而在我看来，真正能带动观众走进剧场的，则是深刻的情感共鸣。从古至今，人们常说表演艺术演的是诗情画意，其实最珍贵的是演“人之常情”，要生动地演出人的喜怒哀乐，体验和展示生活的愉悦与困顿、抗争与坚守，并将这些情感转化为戏曲艺术表演，塑造成丰盈美好的人物形象。这些情感真挚、能与古今共鸣的情感，我们舞台上的人物才会可信可爱。每一场演出都是一次独特的情感旅行，这就是舞台艺术的魅力。而我们所珍视的“人之常情”，蕴含着家国的情怀、奋进的意志和平凡人淳朴的日常情感。承认“情”的高贵，就是对古往今来观众最大的尊重。